经历传奇剧《鹤唳华亭》近来在优炎热播，凭借着精良讲求的服化道、跌宕升沉的剧情、扑面而来的人文气味，俘获了大量观众的钟情。
本剧改编自雪满梁园同名小说，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠等人主演。故事缠绕男主角萧定权的运气升沉和亲情纠葛，以及与陆文昔的恋爱之旅展开，并分泌出对于正人之道与经历开展的思考。
本剧以宋作为经历参照,制作团队在礼法、美学、文明艺术，包含建筑、衣饰等方面，尽大概的出现出大气简大概、含蓄规制的宋代文明之美。在杨文军看来，由于文人士医生阶级的兴盛，宋代成为古代美学的集大成者。《鹤唳华亭》力图相传文人士医生精力品德的魅力，也有望籍此叫醒现代人对中国传统文明艺术的酷爱。
“我这样一个江南人，恰好拍了一个江南文人风骨的题材，像是一种默契。”谈起执导《鹤唳华亭》的重要缘故，杨文军说是文本气质与自己审美的高度符合。
从小在太湖边长大，给养于江南古典文明，家教严酷，脾气内敛，稀饭留白简大概。这些深植于骨肉中的文明基因，让杨文军对剧中的人物和精力世界有更深的认同感。
对话《鹤唳华亭》导演杨文军——
新华社记者：《鹤唳华亭》原是一部网络小说，哪些特质吸引您决意来拍摄电视剧？您之前也执导过量部IP作品，在选定改编时有哪些准则？
杨文军：《鹤唳华亭》的气质偏忧郁，文笔描写的情境也很有气质，整个故事非常内敛含蓄，但情愫又很极致，乃至有少许虐。我自己相对偏爱这类文学作品，也稀饭这样一种表白。非常重要的是小说阐扬出的古诗词、古文明以及古言的魅力，另有中国传统皇家父子之间分外的人物关系，这些都非常吸引我。
我的许多作品都是文学作品改编的，改编衡量的尺度有几方面的概括考量：精力世界的器械有无感动我，人物的情愫有无感动我，人物的脾气是不是有趣，故事的演变是不是分外生动。像《鹤唳华亭》的人物就分外感动我，在那样的时代，人在囚笼同样的情况里，他不得不对自己近乎自虐的禁止，但他的心里怀着庞大的发作力和豪情，他的理想没有消逝，他连续逆风而行。
新华社记者：小说作者雪满梁园同时担纲了《鹤唳华亭》编剧，与原著比拟，电视剧有哪些重要的改编处理？
杨文军：从保证作品的气质来说请原著作者来控制更好少许，因为他既有北大中文系的文学布景，又是经历职业硕士，在文本、衣饰、器物、礼节考据等方面，他都给了许多很好的建议，给这部戏加分不少。
《鹤唳华亭》的改编难度挺大的，作者有点不甘心拿来小说，稍微添补一下顺着故事头绪写下去，他有望有更宏观的、宏大的一个叙事和布局，因此他把前方的故事重新架构了。前十多集都是新写的，人物的心里逻辑、脾气设定、人物关系还按照原小说的格局走，只是把故事往前倒推了一下。猛一看以为是不是倾覆了小说，但新写的戏里的人物状况和小说气质非常符合，也符合他想相传的文人士医生精力，整体看下来加倍饱满、带实感，也更适用影视的观赏。
新华社记者：《鹤唳华亭》开篇“强情节回转快”，乃至一段里有多次回转，许多年轻观众以为很过瘾，但也有观众表示回转过度不太顺应，为何这样处理？
杨文军：一首先拍这个作品有点担心，小说偏小众少许，整体气质偏忧郁，情节也不是很张扬，都是藏在内部，要把它影视化实在很难一下子吸引观众，因此咱们决意无妨开局就用这种强推进的方法导入。
编剧也有才气、有才气去建构这样的一个故事和连续回转的风格。咱们对每一个情节，前期和后期都经由大量复盘，发现编剧的逻辑真的非常壮大。这种连续回转的风格大概有些人看起来有点疑惑，但我以为大片面观众还是看得非常过瘾的，在古装剧里大概还很罕见这种观剧体验，这也是咱们想做的一个探索和尝试。大概作为电视剧来说，这种叙事节拍稍微快了少许，有少许环节信息大概一晃而过，观众没有留意到。
新华社记者：整部剧非常的“虐”，尤其男女主人公的片面，与时下游行的少许爽剧不太同样，改编的历程是否把“虐”的片面放大了？
杨文军：整个故事和人物的开展历程应该即是这么虐的，演员的表演若感动到我了，我以为就能够感动观众。悲剧有悲剧的气力，为何古往今来少许文学作品大概艺术作品的悲剧感有辣么多人稀饭，无妨容易代入自己的情愫和人生经历，在观剧的历程中，不知不觉的把自己本来压抑的少许情愫宣泄投射出来，我以为反而是一种“排毒”。
新华社记者：剧中相传的儒家文明精力更多经历尚书卢世瑜的气象阐扬，好比他对太子的教诲理念“正人行路，道比术要难的多”等等，这个人物身上寄予了哪些理想化的器械？
杨文军：宋代相对怪异，文人士医生参政相对多，整个朝廷空气也相对宽容。像陆英这样的御史，对天子能够有许多谏言，卢世瑜身上更是表现了非常典范的江南文人士医生的风骨和人文情怀。分外巧的是我和王劲松先生（卢世瑜的饰演者）都是江南无锡人，咱们从小就在这样的情况里长大的，接管的教诲即是禁止忍让谦卑，只管心里大概有许多年头、头脑、豪情，但阐扬出来的都短长常恬静内敛，不侵犯别人，宁肯自己亏损。卢世瑜有句台词分外经典，“正人行路，不仅要防范小人对自己的危险，更要防范的是，和小人对抗时，自己对自己的危险，因此，道比术要可贵多。”这实在即是“慎独”，一个人独处的时分也要分外严酷请求自己。
新华社记者：剧里几位老戏骨被戏称为“叔团”，他们自己身上是否有你期望的“文人士医生”气质？
杨文军：固然有，我以为我身边许多身边的人即是，尤其是读书相对多的。我和张志坚、王劲松、黄志忠这几位先生都相对熟，有的不止同盟一两次了。张志坚先生（中书令李柏舟的饰演者）在戏里有许多非常震动民气的台词和表演的发作力，他说5岁首先就被父亲请求读古文，他身上那种耳闻目染的文人气与从小的陶冶是分不开的。
王劲松先生就更不消说了，生活中是一个分外恬静的人，他不喝酒，咱们俩没事即是谈天泡沏茶。他说接到这个剧本前十集后，把自己关在房间里看了好几天，闭门谢客，一个人都不见，让自己沉在这个人物内部。
另有鲍大志先生（继任中书令张陆正的饰演者），北京人艺的老演员，咱们同盟了四部戏。根基上我拍这些文艺调调相对重的戏，第一光阴就会想到他身上怪异的一种时代印记，那是中国古典文人的传统气象带给人的信托度。
新华社记者：这部戏根基用的原声配音，包含台湾演员邱心志，戏中大量的古文台词对演员难不难？
杨文军：对邱心志先生来说是分外不容易的，咱们制片人有一次从北京飞象山，邻座实在即是邱心志，他们俩也不分解，就看他一路连续在背台词，每一句话都在惜墨如金无数遍的在念。等下飞机他把剧本一合，一看《鹤唳华亭》，制片人才晓得是咱们的演员，分外感动，这真的短长常拼的一个好演员。
在这部戏里我惊奇的发现他对古汉语掌握得非常快，本来我说要用配音，但是他不但是语法，另有许多逻辑重音、感情表白、古文韵律、台词细节都处理得很好。固然是一个台湾演员，但他的原声配音非常有特点，也非常有熏染力。
新华社记者：年轻演员的台词及表演实现度方面，您怎么评价？
杨文军：我以为也是相当不错的，在身边这些老戏骨的“围攻夹击”之下，这些年轻人都还演出了自己的特质。像罗晋对内敛和哑忍的表演处理我以为很好，李一桐也是不足为奇，她没有经历过职业的台词练习，但越以后看，我以为稀饭她的人会越来越多，这样一个年轻女演员对古言的语言表白掌握上非常不容易。
戏里有许多生僻字很拗口，很容易断句断错，包含逻辑重音和潜台词，非常考演员。这个戏还难在不肯意把话说得很清楚，有望营建一个新的古言叙述方法的美感，因此分外需求这些年轻人下苦功。这个功课不但是背台词，还要前前后后梳理人物的每一次回转以及潜藏的大量信息，另有少许典故，都要自己去考据。
新华社记者：《鹤唳华亭》的服化道受到许多网友称赞，整体色调高雅内敛，剧组在复原古典文明方面做了哪些功课？
杨文军：咱们在做原始设定的时分，有望能够复原中国古典传统文明的大美，我以为集大成者就在宋代，因此一首先就商量把它放在宋代的布景下。服装方面则参考了明朝的风格，经历上明朝是相对跟从宋代的规制，从建筑、场景、道具，到礼节、饮食、书法、绘画，另有少许相对大的场面、重要的仪式等等。咱们还复兴了一批宋代雅乐，让观众去感觉一下那个时分的雅乐是什么样的空气。
新华社记者：您曾说拍戏时追求的本真是“美感、深度、实在”，详细到《鹤唳华亭》，是否实现了这三点？
杨文军：好比剧里出现的那种典范的“中国式”父子关系。黄志忠先生演的天子，一方面非常爱自己的儿子，另一方面又要严峻的指点他成长，给他历练，乃至让他心更狠一点。这在历朝历代都能找到少许影子，固然故事不是实在发生的，但咱们有望能表现经历实在感。你能够当做古装剧来看，也能够把它代入到当代人身上。父亲很少来主动跟儿子来交心，儿子也出于一种畏惧，很少主动跟父亲交心，这种人物关系非常耐揣摩，我的父亲即是这样，他很留心自己的父威。
这个戏里另有许多对哲理的探究，对人的精力世界的探究，对制度的探究思考等等。我看到许多人说被汉服、被传统文学诗歌的美给感动了，乃至有人说要重新再去修中文课，让我很欣喜，这也是其时做这部剧的初衷，即是叫醒许多民气目中对中国传统文明和艺术的酷爱。
新华社记者：原著结局是悲剧，但现代观众更稀饭看“大团聚”结尾，作为导演怎样去抉择？
杨文军：实在挺难抉择的，从小说和剧本设定来说，结局相对悲情，有悲情的气力，非常重要的是男主角实现了真确成长和发作，从“小怯造成大勇”，牺牲自己，抢救子民，实现了他非常大的理想，也是品德的升华。但大概真处理成那样，许多观众会接管不了，毕竟这么长光阴看下来他们有猛烈的情愫代入和人物的认同感。咱们也很纠结，因此其时拍了几个不同的版本，非常后是哪一个版本，请拭目以俟。
