韩美林  岩画之一

  韩美林，1936年生于山东济南。清华大学文科资深教授、学术委员会副主任、博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长。代表作有：书法作品古文字集录《天书》；巨型城市雕塑《迎风长啸》、《大舜耕田》、《百鸟朝凤》等；设计作品中国国际航空公司航徽、中国国际航空公司新航空飞机内饰、2008申奥会徽、2008北京奥运吉祥物福娃等。出版有：《山花烂漫》、《美林》、《豆蔻梢头——韩美林人体艺术作品集》、《韩美林岩画艺术集》、《闲言碎语》、《韩美林自述》、《前面是未知数》等。 

韩美林   岩画之二

   二十多年来，我关注的目光紧随着他。一路下来，我已经眼花缭乱，甚至找不到边际与方向。一会儿是一片粗砺又沉重的青铜世界，一会儿是滑溜溜、溢彩流光的陶瓷天地；一会儿是十几米、几十米、上百米山一般顶天立地的石雕，一会儿是轻盈得一口气就可吹起的邮票；一会儿是大片恢宏、变幻万千的水墨，一会儿是牵人神经的线条，或刚劲或粗野或跌宕或飞扬或飘逸或游丝一般的线条。一切物象，一切样式，一切手段，一切材料，都能被他随心所欲地使用乃至挥霍，他要的只是随心所欲。 他的艺术是由三种基因编码合成的。一是远古，一个现代，一是中国民间。……因此说，美林的艺术既是现代的，人类性的；又是地道的华夏民族的灵魂。——冯骥才

杜大恺  绣球花

 杜大恺，生于 1943年8月8日，山东龙口人。 1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教，现为清华大学美术学院教授、博士生导师、清华大学美术学院当代艺术研究所所长、清华大学美术学院书法研究所所长，中国国家画院公共艺术院执行院长，中国美术家协会会员。 

杜大恺  崂山夕照 

    当今画坛不少人炫耀技艺而忽视技艺后面的人文精神，过分强调表现自己的个性而忽视社会大众的共性和理想诉求，刘巨德坚持的艺术理念，他的艺术实践和取得的杰出成果，难能可贵，对我们大家有无可置疑的借鉴意义。——邵大箴

  刘巨德  林鸟

 刘巨德，1946年出生，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任；中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画协会常务理事、享受国务院政府特殊津贴。出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮—刘巨德艺术作品集》。 

刘巨德   后草地 

刘巨德常以庄子「浑沌」喻解艺术创造之路，其着眼点侧重艺术创造的无限可能，艺术创造须凭借艺术家本性，艺术创造又是难以规范，更是不可违心违性地改造定制的。古人论诗，有「气以实至，志以定言，吐纳英华，莫非情性」之说。刘巨德绘画艺术之引人入胜，很重要的一点就是凭借本性的自由发挥。在他的画前，我们感受生命自然流动的韵律，感受画家舒畅而又沉着的创作心态，那正是他所向往的自然万物「投入心泉的倒影」。——水天中

苏士澍  江山如画

  苏士澍，1949年3月生于北京，满族。清华大学美术学院教授、博士生导师。现任全国政协常委、中国书法家协会主席、文物出版社名誉社长、全国政协书画室副主任、国家文物鉴定委员会委员、《书法丛刊》主编、西泠印社理事。主编多卷本《中国书法艺术》、《中国法书全集》和百册《中国历代法书精品大观》等。 

苏士澍  王禹偁句  

    文学是人学，文学是一切艺术之母。书法作为艺术之中的一个门类，亦离不开文学。因之，文学和书法相互渗透，相得益彰。文学和书法有异曲同工之妙。在文化大视野中，书法和文学都是表现心灵情韵的艺术。书法受文学观念和审美模式的影响，在艺术审美大视野中，书法与文学、绘画、印章具有十分紧密的关系：诗文不仅是书法家最重要的表现内容，而且将丰富的情感内容外化到书法的情感线条符号中，使以线表情的书法成为中华民族深层心理的艺术形式，并禀有了独特的文化意蕴。——苏士澍

王玉良  水墨造像之一

王玉良，1949年生于山东烟台。清华大学美术学院绘画系教授。中国美术家协会会员，中国画学会理事，庞薰琹艺术研究会副主任。清华大学张仃艺术研究会委员，清华大学吴冠中艺术研究会学术委员会委员。中央国家机关美术家协会艺术顾问。

王玉良  水墨造像之二

   玉良最初学中国画，后来又从事水彩、水粉，因为重视多方面的修养，所以后来所作水墨山水，意境笔墨很有内涵，为同行所称道。   王玉良的路子比较宽的，因为他很早就关心史论，好读书，又有扎实的水墨基本功，能够深入传统，同时注意信息。由于思想活跃，而不为传统所束缚，借鉴西方，但不为西方所制约。他最近创作取材多为典型的文物遗址，或古老街巷。他的取景构图有时参照摄影角度，但能与笔墨结合，新鲜而不勉强……同时我也有一点担忧，即是：不要把自己的风格定型得过早，而不能自拔，甚至可能引起一批追逐者；应该作为一个探索过程，则前面的路子会愈走愈宽广。 ——张仃

     冯远  高原秋色图

  冯远，中国文学艺术界联合会副主席，中央文史研究馆副馆长，中国美术家协会副主席，教授。

冯远  母子图 

冯远属于典型的学者型画家，他酷爱文史，博览群书，撰写了大量学术论文和绘画评论，不仅文笔流畅，词采华茂，而且条理清晰，见解深刻。他作为学者型画家睿智的地方，就在于他对学院写实(写意)、中国传统和西方现代三种绘画，都能够采取理性分析和科学批判的态度。立足于学院写实(写意)绘画的基点，追求在古今中西融合的基础上建构当代中国人物画体系的艺术理想，是他相对恒定的价值判断标准。——王镛

    戴顺智   牧牛童之一 

  戴顺智，1952年生，北京人。清华大学美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员。出版有《戴顺智画集》、《戴顺智线描集》、《线描造型艺术》、《戴顺智小品画集》、《戴顺智肖像作品集》、《戴顺智水墨画集》等。

戴顺智   牧牛童之二

    戴顺智是老实人，不喜好欢宴夜饮，不耐烦高谈阔论，喜欢安安静静地待在家里，待在画室，濡墨吮毫，画着他自己的画儿，这也是一份选择。耐得寂寞，得了清静，净化了心灵，纯粹了笔墨，俯仰之间，得失在其中矣。这样，又恰恰暗合了中国人的审美意识，追求的是典雅，闲逸的高尚趣味。因之，他的画品格是上乘的，章法上往往自出机杼，笔下人物意态闲雅，点画之间，虽着墨无多而清新俊逸， 神彩飞扬。这样的画儿，是有看头的，内行能看出手法门道，外行可以体会意境味，悦目，养人心性。老实说，只有这样的画儿，才能上得厅堂，入得书房。——范扬

    唐绪祥   花卉之一

 唐绪祥，1955年生于广西阳朔。清华大学美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国工艺美术艺术委员会副主任。中国国家画院金工艺术研究所所长，清华大学美术学院学位委员会委员，中国传统工艺研究协会理事，清华大学《艺术与科学》编委。多次在国际国内举办和参加展览，多次出版个人画集，艺术理论专著曾荣获国家一等奖与特等奖。

唐绪祥    花卉之二 

   刚开始看唐先生的画，多少有一种“满”的感觉。“满”处理得好，是一种气势，处理不好，便是“塞”。中国画讲究构图上的“留白”，“留白”既能让作品产生“此时无声胜有声”的空灵效果，更有整体上“计白当黑”的美学要求。所以，不断深入地赏读唐先生的作品后，眼前始终都有几朵祥云轻轻地飘过，这委实是他的高明之处，这几朵标志性的白云，既成就了画里的气眼、又补充了“留白”。这就极好的解决了“满”的问题，让“满”留白，让“满”透气！——钟廷良